Lunes 20 de Enero del 2025
Centro Cultural y Recreativo Ecatepec.
“El arte es, sin duda una de las formas más profundas de comunicación humana”
El pasado Lunes 20 de Enero del 2025 el equipo de Absenta El Hada Verde Radio fuimos invitados a la exposición de la muestra visual y plástica de los alumnos de la escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl que se realizó en el Centro Cultural y Recreativo de Ecatepec, ubicado en la calle de Maravillas y Valle del Mayo, en la colonia Valle Anahuác, en el municipio de Ecatepec de Morelos.
La cita se dio a las 15:00 Horas, al llegar al lugar nos dirigimos directamente a ver las obras de los exponentes, por lo que no nos detuvimos a probar los bocadillos de apertura que tenían en la mesa de bienvenida, entre ellos había tartaletas de frutas, bolitas de arroz y refrescos individuales de diferentes sabores entre otras cosas. En la entrada se encontraba el discurso de bienvenida en donde se puede leer “El arte es, sin duda una de las formas más profundas de comunicación humana” y con toda la razon, es por eso que en Absenta, El Hada Verde nos dimos a la tarea de entrevistar a algunos de las y los artistas quienes expusieron sus obras en esta muestra plástica, ellas y ellos son las nuevas generaciones que transmitirán el arte en este futuro próximo.
En esta reseña les presentamos su obra visual así como unas palabras que compartieron con nosotros para la audiencia de Absenta El Hada Verde, recordemos que el movimiento gótico enmarca este tipo de muestras artísticas y plásticas y qué mejor que de la mano de las y los artistas de esta exposición de Bellas Artes.
Ana Laura Sebastián Palomares
“La consigna de nuestro maestro fue que debíamos mezclar el gótico mexicano, lo primero que se me vino a la mente fue el cine de terror”
Estábamos observando la exposición así que un cuadro nos llamo la atención ya que estaba escrita en letras góticas la palabra Alucarda, y una cruz al revés en color rojo, haciendo referencia a esa mítica película Alucarda, la hija de las tinieblas, un filme de terror sobrenatural que vio la luz en México un día 26 de enero de 1978, claro que platicamos con la creadora de este cuadro y esto nos dijo:
Mi nombre es Ana Laura Sebastián Palomares yo estudio en el segundo grado de la Licenciatura en Artes Visuales, el trabajo que hoy traigo es un dibujo hecho con tinta china y acuarela, me inspiré en una película de Terror Mexicana que se llama Alucarda una película de los años 70s, todos los motivos que tiene mi cuadro tienen relación con la película, a mí me gusta mucho el cine de terror mexicano.
La consigna de nuestro maestro fue que debíamos mezclar el gótico mexicano, lo primero que se me vino a la mente fue el cine de terror y creo que para mí es lo más práctico, es algo que siempre me ha gustado, me inspiré en los carteles de algunos artistas que se dedican a hacer para bandas de rock. Todos los elementos tienen que ver con el satanismo, con la muerte, incluso las flores son flores de belladona, la cruz está al revés y la chica en la pintura es el personaje principal de la película.
Autor: Ana Laura Sebastián Palomares
Título: Alucarda
Año: 2024
Técnica: Mixta Acuarela / Tinta China
Laila Espinoza
“La muerte es para mí la máxima autoridad, porque ejerce sobre todos sin distinciones y normalmente uno no sabe lo que quiere hasta que ya está está al borde de la muerte es cuando se empieza a valorar la vida.”
Continuamos con nuestro recorrido y justo casi enfrente del cuadro de Alucarda se encontraba un cuadro que era inevitable no ver, ya que estaba colgado en la parte alta de la galería, con tintes rojos, así que buscamos a la creadora de la obra para que nos hablará de la misma y esto nos comentó:
Yo soy Laila Espinosa en instagram estoy como ly_bites y mis cuadros son sobre un cuervo y calaveras, mi obra se basa en mi grupo musical de nombre Sickmind Band, tocamos diferentes géneros musicales entre rock, metal, incluso un poquito de blues. Yo me encargo de la parte artística del grupo. Mi obra trata sobre la muerte, el primer cuadro que tiene las calaveras se llama El Vigilante, se ven cráneos y una muerte con las dos manos extendidas, contiene un ojo con alas entre las manos, ese es el logo de nuestra banda, pero yo le llamo El Vigilante, la muerte es para mí la máxima autoridad, porque ejerce sobre todos sin distinciones y normalmente uno no sabe lo que quiere hasta que ya está está al borde de la muerte es cuando se empieza a valorar la vida. El Vigilante te dice que te quiere enseñar lo que es obvio pero no lo queremos afrontar, entonces es el mayor regalo que te puede dar la muerte, lo que debes de saber pero uno no lo acepta.
Es el mismo concepto de mi obra de nombre El Cuervo, normalmente en muchas tradiciones se ve como una muerte, también diría que esta obra es como un autorretrato porque a mí me gustan mucho los cuevos, de hecho tengo un collar de cuervo, también es mi símbolo, entonces la muerte también ejerce sobre todos los humanos en este caso el cuervo está encima de un cráneo en el cuadro, es eso lo que significa la calavera, todos tenemos un cráneo, no importa si eres hombre o mujer o cual es tu raza, no importa, la muerte va a ejercer sobre ti y en este caso siento que mi parte artística ejerce sobre lo que realmente ya soy, en la parte musical, visual y pictórica, siento que ejerce más de lo que yo soy.
Autor: Layla Espinoza
Título: El Vigilante
Técnica: Acrílico Sobre Madera
Medidas 60 x 50 cm
Alejandra Gorostieta Tzontecomani
“Al final de cuentas creo que lo que más representa a México son las tradiciones y a mi me gustan muchísimo las tradiciones Mexicanas.”
A un lado de estas obras con tintes góticos y con cráneos pudimos ver el contraste colorido de la mampara de al lado en donde se encontraba la artista Alejandra Gorostieta con un cuadro en donde estaba pintada una mujer con vestido negro, con una sonrisa roja portando un penacho en la cabeza en tonos azul, amarillo y plumaje de aves, charlamos con la artista quien muy amable nos platico sobre su lienzo, esto fue lo que nos dijo:
Buenas tardes mi nombre es Alejandra Gorostieta Tzontecomani, soy alumna de la escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl, mi obra que presentó el día de hoy es este acrílico sobre bastidor de madera, de nombre Reina Tenanguense, mi obra está representada más cercana a lo que es el carnaval de Tenango del Aire. Esta obra yo la hice, y me inspiré en la representación de mi amiga y compañera que viene de Tenango del Aire, es algo muy sentimental para mí.
En Tenango del Aire en el mes de Abril se celebra el carnaval y tienen la tradición de escoger a una chica que va a representar al pueblo en el carnaval, esta fotografía es la modelo del carnaval de abril del año 2024. Yo la tomé como referencia para plasmar algo tradicional, algo significativo, que es para ellos el carnaval y que al final de cuentas creo que lo que más representa a México son las tradiciones y a mi me gustan muchísimo las tradiciones Mexicanas y bueno este carnaval es una tradición muy popular allá en Tenango del Aire.
Autor: Alejandra Gorostieta Tzontecomani
Título: Reina Tenanguense
Año: 2024
Técnica: Acrílico Sobre Madera
Medidas: 50 x 60 cm
Edmundo Martínez Ramírez
“La persona está cayendo en la existencia de la vida misma, podría ser que es un ente que está durmiendo y al despertar vuelve a la realidad, que es su cotidianidad diaria.”
Un cuadro que estaba también lleno de colores y estrellas era el que se encontraba en la misma mampara en el borde superior derecho, realizado en relieve y que captó nuestro interés fue el del artista plástico Edmundo Martínez Ramírez quien nos indico las escenas cotidianas que se reflejan en su obra:
Hola, mi nombre es Edmundo Martínez Ramírez estoy estudiando artes visuales en la escuela de Bellas Artes en Nezahualcóyotl, nos encontramos hoy aquí en el Centro Cultural de Ecatepec y aquí tengo una de mis obras, esta se llama Caída Libre, es una persona que está cayendo con forma de maniquí de madera, para que sea una una persona neutral, le puse cuatro alas de libélula, la persona está cayendo directo a la periferia por así decirlo.
Entre los elementos se encuentran tres Torres de Electricidad, el Estadio de futbol la Bombonera ya que en mi experiencia personal me junto con mis vecinos que ellos son jugadores de futbol llanero, mis vecinos juegan con el equipo de los Tigres y me invitan a verlos jugar, son algunas de mis referencias que tengo de mi vida y mi experiencia cotidiana las cuales plasmó en este cuadro, le puse también una cárcel ya que tengo un amigo que salió de la cárcel, hay un volcán en erupción junto con su fumarola y sus truenos, integre un huracán, unas nubes cayendo al atardecer, un mar inmenso en donde le coloque un barco y un cocodrilo, un tornado, le agregue una playa, un faro, unas montañas, dentro de la playa hay unos árboles. La persona está cayendo en la existencia de la vida misma, podría ser que es un ente que está durmiendo y al despertar vuelve a la realidad, que es su cotidianidad diaria.
Autor: Edmundo Martínez Ramírez
Título: Caída Libre
Año: 2024
Técnica: Alto Relieve
Sabina Donaji Parra del Valle
“Tengo más cuadros sobre diferentes patrones de Complejos Humanos en este caso este cuadro representa a un primo que siempre fue el hermano mayor de sus hermanos y tenía una madre que solía golpearlo mucho pero a sus hermanos nunca los tocó. ”
Entrevistamos también a la artista Sabina Donaji Parra del Valle quien nos dio indico en que se inspiró para la realización de su cuadro de nombre Prometeo, esto fue lo que nos compartió:
Buenas tardes bienvenidos a la exposición de fin de semestre de la carrera de artes visuales, pertenezco al grupo de Cuarto Año, el grupo que ya está por salir de la Universidad, las técnicas que manejo por lo general son acrílicos sobre madera, tengo una serie que se llama: Complejos Humanos, los complejos humanos son series de patrones de conductas que marcan a una persona, en este caso el primer cuadro que tengo es el que lleva por nombre Prometeo que viene de la mitología, es un titán que le roba el fuego a los demás para entregárselo a la humanidad a cambio de esto es castigado para la eternidad, con un águila que se devora su hígado.
En este cuadro el complejo de prometeo tiene que ver con una persona que se autocastiga así mismo, una persona que asume muchos castigos por las demás personas. Por ejemplo los hermanos mayores, las madres, los jefes del trabajo, las jefas, etcétera, siempre tenemos un hermano que se echa la culpa por el hermanito pequeño: yo fui, yo rompí el jarrón, yo robé el dinero, yo hice esto y aquello, y Él es quien recibe el castigo, entonces se transmite como una persona que le gusta de algún modo recibir el castigo porque asume que las demás personas no son capaces de soportarlo, él se mira como el fuerte y como el sostén de ese tipo de errores. Bueno yo tengo más cuadros sobre diferentes patrones de Complejos Humanos en este caso este cuadro representa a un primo que siempre fue el hermano mayor de sus hermanos y tenía una madre que solía golpearlo mucho pero a sus hermanos nunca los tocó.
Autor: Sabina Donaji Parra del Valle
Título: Prometeo
Año: 2024
Técnica: Acrílico Sobre Madera
Diego Paniagua Betancour
“Conflicto Interno, es una interpretación de cómo nosotros estábamos luchando entre los pensamientos negativos, la obra abstracta trata de cómo nosotros libramos esto en forma de guerra en el cerebro.”
En la exposición nos encontramos también con el artista plástico Diego Paniagua, quien nos platicó sobre su obra denominada Conflicto Interno la cual estaba ubicada en la exposición de esta muestra plástica y visual:
Hola me llamo Diego Paniagua también me pueden conocer como Primo, esta pieza es mi obra, se titula Conflicto Interno, es una interpretación de cómo nosotros estábamos luchando entre los pensamientos negativos, la obra abstracta trata de cómo nosotros libramos esto en forma de guerra en el cerebro, interpreta la forma de nuestro valor de la razón, del conocimiento, de cómo vamos a luchar con esto, el cerebro está sobre pensando, está sobre llenado de ideas muy negativas de lo que puede llegar a ser, pero tienes la fuerza de voluntad para salir de ahí.
El corazón en esta obra trata del valor, la emoción, de cómo nosotros podemos tener la energía de llevar este camino oscuro, el paisaje no importa tanto o sea es muy imaginativa, se puede ver que son rocas un camino pero lo que importa es la lo que viene de adentro de ese camino que es la oscuridad, todo lo que puede llevar a esos pensamientos negativos, más todo lo malo que puede llegar, pero nosotros mismos debemos seguir delante de la guerra y salir de ese conflicto interno.
Autor: Diego Paniagua Betancour
Título: Conflicto Interno
Año: 2024
Técnica: Acrílico
Medidas: 50 x 70 cm
Abril Piñeiro
“Me gusta que las personas vean mi obra, la interpreten y específicamente en este tipo de temas psicológicos emocionales mentales que a lo mejor lleguen y digan: No me proyecto, me siento identificado.”
Nos encontrábamos recorriendo los pasillos de la galería del Centro Cultural y Recreativo de Ecatepec, cuando vimos una obra que se encontraba en un caballete de aluminio una pieza que estaba sumamente interesante, era una persona con el torso cubierto por lo que pareciera una sabana blanco con algunas manos y brazos de color blanco, platicamos con su creadora quien nos explico lo siguiente:
Mi nombre es Abril Piñeiro, soy artista visual, me dedico específicamente a la pintura, es mi especialidad, me gusta demasiado. Mi obra se llama Ensoñación, este cuadro es un óleo sobre un lienzo de madera recubierto con tela, en ella estoy plasmando lo que es la ensoñación excesiva, lo que significa cuando una persona sueña tanto, imagina tanto y vive tanto en su mente que a veces ya no puede saber cuál es la realidad. Básicamente el sujeto está como recostado en una cama y está siendo sujetado por estas manos que son de tela, que no son como su imaginación, que son lo que no me lo permite salir, que aunque él quiera salir y que aunque quiera liberarse, él mismo se está atrapando en su mente y en su imaginación.
Pienso que parte fundamental de lo que es una pintura de lo que es un artista es su firma, está mucho en su pincelada, por eso hay mucha rigidez, mucho empaste, uso de colores complementarios vivos y que generan muchos reflejos, me gusta que al tratar ese tema de la desesperación de la ansiedad del querer escapar estas pinceladas tan fuertes y tan violentas fomenten igual esa temática y esa desesperación. Esa desesperación que lo miras y lo vives porque igual el arte tiene que ser algo vivencial, no algo en lo que se proyecte mi obra, es una obra abierta, me gusta que las personas vean mi obra, la interpreten y específicamente en este tipo de temas psicológicos emocionales mentales que a lo mejor lleguen y digan: “No me proyecto, me siento identificado.”
Autor: Abril Piñeiro
Título: Ensoñación
Año: 2025
Técnica: Oleo Sobre Bastidor
Medidas: 40 x 50 cm
Carlos René Díaz López
“Mi obra que se titula: La Madre, este cuadro se lo dedicó a mi mamá, para los que no me conocen yo soy de Cárdenas Tabasco, soy foráneo y mi madre hace un gran sacrificio para poder tenerme aquí y permitirme estudiar arte.”
Íbamos de salida de la Expo cuando nos percatamos de una obra que sin lugar a dudas se veía muy dark, en tonos muy sombrios, era una mujer con una corona de espinas así que no dudamos en entrevistar a su creador para que nos explicara la reseña de su trabajo:
Hola mucho gusto, mi nombre es Carlos René Díaz López alias Tabasco. Quiero presentar mi obra que se titula: La Madre, este cuadro se lo dedicó a mi mamá, para los que no me conocen yo soy de Cárdenas Tabasco, soy foráneo y mi madre hace un gran sacrificio para poder tenerme aquí y permitirme estudiar arte, que es lo que a mí me gusta. Si podemos ver el cuadro representa a la Virgen María completamente en tonos grises en escala de grises, que es algo deprimente, por qué la Biblia describe que la madre o sea la Virgen María hubiera dado todo por llevar la corona de espinas y por estar clavada en la cruz en lugar de su hijo, ¿qué nos quiere decir esto? que muchas veces una madre hace lo que sea por sus hijos incluso hasta sufrir por ellos y muchas veces ni siquiera lo valoramos o ni siquiera lo vemos, por ejemplo la Virgen María a todos lados a donde iba su hijo ella lo acompañaba, estaba pendiente de él, estaba ante todo con él, cosa que mi madre hace siempre y está para mí siempre.
Se puede notar en el cuadro cómo el color se va a desgastando, se va como que volviendo más oscuro en la parte de abajo ya que al igual que una madre se va desgastando con el tiempo y si puede ver su cara una cara de preocupación viendo hacia arriba, es porque está viendo literal a su hijo Jesucristo clavado en la cruz. Ella está representada con una corona de Cruz porque al igual como su hijo ella está sufriendo por dentro al ver a su hijo clavado, porque no cualquier madre le gustaría ver a su hijo sufriendo, sea como sea una madre siempre está ahí para sus hijos como por ejemplo mi madre hace lo que sea por mantenerme aquí para que yo pueda estudiar artes, para que yo pueda superarme y pues para mí eso es algo que no tiene precio al igual que como una madre el amor es incondicional y eso es algo que no puede tener precio ni tampoco le puedes dar a cualquiera. Para mí el amor que sintió la Virgen María a su hijo Jesucristo eso es algo muy especial que no cualquiera puede tener y llegar a él. Gracias.
Autor: Carlos Rene Díaz López
Título: La Madre
Año: 2024
Técnica: Relieve Bajo
Medidas: 62 x 53 cm
Si quieres ver estas y otras muchas más obras, lienzos, cuadros y esculturas plásticas y visuales te recomendamos visitar la exposición que se encontrará en el Centro Cultural y Recreativo de Ecatepec durante los próximos 15 días a la fecha de la inauguración, así que si quieres observar esta interesante galería no te pierdas la oportunidad de ir y ver de lo que está hecho el arte de las y los artistas de la Universidad de Bellas Artes de Nezahualcoyotl.
Al cierre de esta reseña nos enteramos del sensible fallecimiento de la artista plástica Itzi quien fuera alumna y compañera de la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcoyotl, queremos enviar nuestro más sincero pésame a sus familiares, amigos y maestros en esta difícil situación, mucha fortaleza.
Una Pequeña Galería de Fotografías
